Mito o realidad: Se puede diseñar en RGB para la impresión digital.

Diseñar en RGB para imprimir los resultados es posible. 

¿Cuántas veces hemos escuchado que se usa el modo RGB para ver colores en pantalla y CMYK para la impresión física? Hoy vamos a desmentir el mito y mostraros motivos por los que diseñar en RGB es la mejor opción en impresión digital.

 

Una de las primeras decisiones que tendremos que afrontar en el proceso de diseño para imprimir será el método de color que queremos utilizar: CMYK o RGB. Existe la creencia generalizada de que se debe trabajar en RGB para diseños que van a ser vistos en una pantalla, mientras que el método CMYK es para impresiones físicas. Hoy en el blog de Inèdit vamos a desmontar este mito: 

 

Un poco de teoría: CMYK vs RGB 

El modelo de color CMYK se centra en cuatro colores: Cian (C), Magenta (M), Amarillo (Y) y negro(K). Con CMYK utilizamos el método Sustractivo, por el cual se sobreponen los colores en la impresión para crear el resultado deseado. La ausencia de color será blanco mientras que el 100% del color negro, pero además, existe la opción “K” que permitirá crear este negro, con menos gasto de tinta y un poco más intenso.

El RGB se basa en los colores Rojo (R), Verde (G) i Azul (B) y trabaja con síntesis aditiva, la cual consiste en variar la intensidad de la luz en los tres colores principales para crear uno de nuevo. Esto quiere decir que cuanta más luz añadamos, más brillantes serán los resultados. Así que, el 100% de luz en cada color resultará el color blanco y, por lo contrario, el 0% resultará el negro. En RGB, al jugar con la luminosidad incrementamos la variedad de colores que podemos crear en comparación con CMYK.

Es verdad que la inmensa mayoría de impresoras digitales y plotters solían trabajar en cuatricromía, es decir con los cuatro colores que conforman el CMYK, limitando los resultados de color, pero a día de hoy esto ya no pasa.

¿Seguir diseñando en CMYK?

En el sector de la impresión digital las cosas están cambiando mucho y cada vez gana más importancia la gestión del color y la reproducibilidad. 

Actualmente, los fabricantes de impresoras se centran en ofrecer un mayor número de tintas, saliendo del CMYK, para así poder ampliar la gama de color de la impresión y ser más competitivos en el mercado.

Podemos encontrar naranja, azul, violeta, turquesa, e incluso fluorescentes en las opciones de tinta. Además, las máquinas cada vez aumentan  más su capacidad, llegando a almacenar 8, 10 o hasta 12 tintas diferentes.

Entonces nos preguntamos, ¿tiene sentido seguir trabajando des del diseño sólo en CMYK, limitando los colores, cuando tal vez la impresora de producción tiene una gama de color más amplia?

 

Diseñar en RGB para obtener los resultados de color deseados. 

Desde nuestro punto de vista, no. Usando impresoras con una mayor gama de colores y trabajando con todas las herramientas necesarias, será posible que acabes imprimiendo los colores que ves en pantalla, sin tener que hacer malabarismos para imaginarte como mezclaran las cuatro tintas del CMYK en el momento de diseñar. 

 

Uno de los grandes aliados para esta reproducción de color es el Rip Software que estés usando. Por ejemplo, neoStampa es uno de los rips que crea sus perfiles de impresión en RGB. Eso permite tener una gama de colores estándar, independientemente del número de tintas de la impresora, y que trabaja en el mismo idioma que la pantalla o monitor del diseñador. Así mantienes el color des del diseño hasta el momento de la impresión final y el diseñador se podrá centrar en lo que realmente importa, crear con los colores que más le gusten. 

 

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¿Por qué Adobe Photoshop es la mejor herramienta del mercado para el diseño textil y la gestión del color?

Hola,

Como ya sabréis hemos empezado un Calendario de Adviento para celebrar que, por fin, hemos llegado al último mes de este 2020 tan especial.

Durante 24 días vamos a compartir tips, ideas, opiniones y mucho más sobre el sector del diseño y la impresión textil con el objetivo de acabar el año con un extra de conocimiento. En diciembre, no te acostarás sin saber una cosa más.

En la ventanita de hoy, vamos a descubrir por qué es Adobe Photoshop la herramienta seleccionada por los profesionales del sector a la hora de diseñar e imprimir en el sector textil digital.

Adobe Photoshop: La herramienta líder en diseño

En las últimas décadas, Adobe Photoshop se ha posicionado como una de las herramientas más importantes en la gestión de imágenes basadas en píxeles. Con Photoshop, no solamente tenemos a nuestro abasto un gran abanico de herramientas para editar, transformar y mejorar imágenes, sino que además, puedes acceder a herramientas personalizadas que permiten obtener los mejores resultados independientemente del sector en el que trabajas.

Y es lo que nos pasa con el diseño e impresión digital. Con la potencia de Photoshop y los accesorios y plug-ins externos que puedas añadirle, tenemos la herramienta perfecta para conseguir que nuestro trabajo sea más rápido y eficiente.

Pero no nos olvidemos que el trabajo de un diseñador textil no se termina cuando se acaba el diseño, hay distintos procesos que son necesarios y que debemos asegurarnos su éxito. Uno de los procesos más importantes es el de la Gestión del Color.

La gestión del color en el diseño e impresión textil

La gestión del color es uno de los términos más populares en nuestro sector. A grandes rasgos, la gestión del color es el proceso que encarga de convertir la representación de los colores en distintos dispositivos (Por ejemplo, convertir el color que vemos en una pantalla al que veremos en un tejido) para reproducir los colores de la forma más precisa posible.  Cuando empezamos un proceso creativo, nos imaginamos unas formas acompañadas de una paleta de colores. Esta misma, es la que reproducimos cuando diseñamos y la que esperamos que se imprima en el momento de la producción. Una de las particularidades del sector textil y en concreto la impresión digital, es la repetición de las producciones: Lanzamos una colección, producimos una tirada y si ha funcionado o la seguimos vendiendo, la volvemos a producir. Con una buena gestión de color, no solamente será posible imprimir lo que hemos vendido desde una pantalla sino que, además, podremos repetir las veces que haga falta la producción sin variar el resultado.

Entonces, ¿Por qué es necesario saber de gestión de color si eres diseñador textil? Porqué es la única manera de que los colores que nos imaginamos en nuestra cabeza, que después plasmamos en Photoshop, sean los mismos que veremos imprimidos en la colección.

¿Por qué escoger Photoshop para la reproducción de los colores?

A la pregunta inicial del post ¿Por qué Photoshop es la mejor herramienta del mercado para los diseñadores textiles?  La respuesta es: Porqué es la herramienta que mejor os ayudará con la gestión del color en el momento de diseñar.

Y, ¿Cómo lo hacemos? Photoshop cuenta con algunos procesos clave que nos ayudaran a mantener la precisión del color en todo el proceso tanto de diseño como de impresión:

  • Te permite trabajar con perfiles incrustados: Con lo que es mucho más fácil trabajar la gestión de color. Si trabajamos con una imagen con un perfil incrustado, podremos ver los colores que podrá reproducir tu dispositivo de salida y, además podremos mantener esta información para el departamento de producción.
  • Te permite asignar perfiles de color a tus diseños (Edición > Asignar perfil): Con esta herramienta podrás cambiar el perfil con el que vas a trabajar. Cambiaremos el perfil inicial de la imagen por el que nosotros seleccionemos. En este proceso se mantiene la codificación de RGB pero se cambiaran los colores, ya que los perfiles de color son los encargados de dar los valores al RGB. Si estos son distintos, los colores cambiaran para ajustarse al perfil seleccionado.

  • Cuenta con las funciones de convertir (Editar>Convertir a perfil) y probar un perfil (Vista>Ajuste de prueba): La diferencia entre asignar y convertir un perfil, es que esta segunda, cuando seleccionamos un perfil para el cambio, no mantendrá la codificación RGB, intentando mantener los resultados del color el máximo posible dentro del perfil. La función de probar un perfil es muy parecida a la de convertir el perfil, pero no lo mantiene, simplemente nos lo enseña en Photoshop, sin modificar la imagen. De esta manera, podemos simular los colores de salida del trabajo. Si usamos las dos herramientas a la vez, tendremos nuestro diseño preparado con el perfil que queremos utilizar y, además, podremos ver la simulación una vez imprimido en un papel o un tejido.

  • Podrás enviar un archivo a imprimir preservando la gestión del color hecha previamente: Finalmente, la misma herramienta, como hemos comentado anteriormente, te permitirá enviar toda la información de la imagen y el perfil al departamento de producción, para no perder ninguna información de nuestro trabajo.

Si quieres saber un poco más sobre el tema, podéis ver este webinar (En inglés) donde Gerard nos explica con detalle los pasos a seguir para la gestión de color con Adobe Photoshop®. Si tenéis algún comentario o duda, podéis escribirnos a sales@inedit.com

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Introducción a la gestión del color con Adobe® Photoshop®

Adobe® Photoshop® es una de las herramientas principales usada para los diseñadores de impresión textil. Pero, ¿Cómo debemos gestionar los colores para que nuestro diseño textil pueda reproducirse de manera acurada?

En este Webinar vas a descubrir la respuesta a preguntas como:

  • ¿Por qué necesitamos Adobe® Photoshop® para imprimir colores de forma concreta?
  • ¿Cómo usar los modos de color?
  • ¿Qué es y como usar un perfil de color?
  • ¿Cómo trabajar en modo RGB?

Click en el video y entra en el mundo de la gestión de color para diseño textil:

 

 

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8 cursos para diseñadores de estampados por menos de 15€

Uno de los secretos de la creatividad es estar constantemente en formación. Y aprovechar estas fechas de cuarentena para mejorar, es una de las mejores ideas que podemos tener. Por esto, hoy os traemos una lista de 8 excelentes cursos para diseñadores de estampados por menos de 15€ que os ayudaran a mejorar vuestras habilidades!

En esta lista encontraras los cursos necesarios para conocer nuevas técnicas de ilustración, para mejorar el proceso de diseño de estampados y también para seguir creciendo como diseñador de moda. Todos ellos, los hemos encontrado en Domestika, donde están trabajando duro para ofrecernos su mejor contenido a menor precio durante la cuarentena: 

 

Empezamos por la propuesta gratuita, que podréis encontrar hasta que acabe la cuarentena. En este curso valorado en 39,99€, Violeta nos enseñará técnicas de ilustración inspiradas en la naturaleza y la feminidad. Son 20 lecciones que se transforman en 5 horas de curso imperdibles para cualquier diseñador que busque innovar y centrar sus patrones en la naturaleza o en la figura de la mujer.

 

Con este curso Ana Blooms te dará las bases para empezar a crear tu propia marca, con su historia y su línea, a través del diseño de estampados. Aprenderás algunas bases de ilustración y el proceso para el diseño de estampados.

 

La siguiente propuesta que os traemos, aun y no ser un curso directamente relacionado con la estampación, es muy interesante para todos aquellos que quieran introducirse al diseño floral para luego convertirlo en diseño textil. Maya nos introduce al mundo del acrílico con diseño floral, sobre la superficie que prefieras. Nos dará trucos de composición, color, técnicas, etc.

 

Ahora sí, un curso especializado en todo el proceso del diseño de estampados textiles. En este curso podréis aprender de la mano de Inés Aguilar como inspirarse en el diseño, a crear distintos rapports, acabados y veras cómo se comportan los colores en impresión digital.

 

Y si seguimos con Inés Aguilar, encontramos este curso, más enfocado a la creación  de prendas de moda y a la inspiración. En este, la diseñadora nos transmite sus más de dos décadas de experiencia en el sector, a partir del proceso completo de creación de prendas de moda.

 

Con este curso da un paso más con tus ilustraciones y patrones. Aprende a dibujar a mano distintos patrones, basados en personajes conviviendo en espacios llenos de color. Inspírate en las ideas y técnicas de este curso para añadir un toque distinto a tu próxima colección.

 

Otro de los cursos que te ayudarán a complementar tus diseños. Si te gustaría dar un toque floral y botánico a tu nueva colección, en este curso, Paulina Maciel nos enseña los procesos para realizar ilustraciones de composición botánica de forma precisa, tomando como modelo las flores y plantas.

 

BONUS: 

Encuentra la paleta de color que mejor te define en cada momento con este curso de Ana Victoria Calderón. Aprenderás teoría del color, conocimientos de mezcla y teoría para desarrollar dos paletas de color aplicadas a ilustraciones.

 

Esperamos que os haya gustado. Estaremos encantados de saber si finalmente haréis alguno de estos cursos y vuestro feedback!

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Digital Textile Software

neoCatalog: Gestiona tus diseños y aprovéchalos al máximo

Inèdit Software lanza al mercado neoCatalog, una catálogo interactivo especialmente creado para el almacenamiento y gestión de los diseños textiles. Con neoCatalog los profesionales del diseño y la impresión textil digital, podrán tener un control total de sus trabajos, almacenándolos fácilmente, etiquetándolos con palabras clave y organizándolos en distintas galerías. 

Así mismo, con neoCatalog podrán preparar los diseños para presentarlos a los clientes, generando distintos coloridos y visualizándolos en cualquier ambiente, modelo u objeto mediante la generación de simulaciones fotorealísticas.

“neoCatalog es la primera herramienta pensada y desarrollada para la gestión de los diseños textiles.” Afirma Oriol Martínez, Product Owner en Inèdit Software. “Empezamos creando neoCatalog Server, una versión que personalizamos exclusivamente para grandes empresas, adaptándonos a sus procesos. Después de años entendiendo las necesidades de estos clientes, hemos decidido crear un neoCatalog al alcance de todos, tanto para pequeños estudios de diseños, freelance o empresas medianas y grandes, con un volumen considerable de diseños quieran tenerlos organizados y poder gestionarlos. A la vez, seguimos creando neoCatalog Server para grandes compañías.”

neoCatalog también esta pensado para facilitar la comunicación entre los agentes involucrados en el flujo de trabajo. Los diseños y galerías se podrán compartir fácilmente con un sistema de envío de invitaciones. Además, el administrador de neoCatalog podrá decidir que permisos tienen los usuarios, pudiendo dar distintos beneficios a los departamentos involucrados en el proceso de trabajo.

“Con neoCatalog hemos mejorado la comunicación entre departamentos. Los diseñadores tienen un espacio donde organizar sus trabajos, los pueden almacenar en galerías separadas por temporadas de manera que si necesitan un diseño antiguo o ver una colección completa les es muy cómodo. Y una vez acabado, le envían al departamento comercial lo que esté listo para vender” Continua Oriol Martínez “Por su parte,  el departamento comercial puede acceder al catálogo, crear distintos coloridos con los diseños, hacer montajes fotorealísticos con modelos distintos mostrando como quedaría el diseño en un ambiente real sin necesidad de depender de los diseñadores.”

Así mismo, neoCatalog permite exportar los diseños

neoCatalog es una herramienta desarrollada por Inèdit Software, una empresa con más de 25 años trabajando en el desarrollo de software para la industria textil. Junto con neoStampa, Rip Software para la impresión textil digital y neoTextil, plugins de diseño textil para photoshop, neoCatalog completa un conjunto de soluciones diseñadas para conseguir un flujo de trabajo 100% integrado, proporcionando una comunicación ágil y efectiva entre departamentos.

 

 

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